Eso salía en... (XIV)

La mecánica es sencilla, 7 gifs que sirven como pista para adivinar el título de la película. Alguna pequeña ayuda para dar con el film acompaña los pies de foto. Como de costumbre están ordenadas de la más antigua a la más reciente, los géneros son diversos y diría que se trata de largometrajes bastante conocidos, la mayoría de las dos últimas décadas. Desactivo la publicación automática de comentarios y el próximo martes saldremos de dudas. Gracias por seguir participando.

La transición del cine mudo al sonoro supuso el final de la carrera de muchas estrellas de Hollywood, ‘renovarse o morir’, hubo quien opto por lo segundo.

La ópera prima de su director, su final es un icono del cine y una bellísima canción de José Luis Eduardo Aute la menciona en su arranque.

Soltó el fusil y agarro la katana, incluso diría que mejoro como persona.

Todo un personaje de su época. El tipo estaba obsesionado con la higiene además de otras diversas paranoias. Con apenas 18 años poseía una fortuna. Este biopic no estaba nada mal.

Cuando entiendes el origen de todas esas chisteras te entra una especie de desasosiego. Algunos que ejercían esa profesión encontraron la muerte en su afán de ir mas allá…

Esto tiene toda la pinta de que no termina bien. Encima el asesino se jactaba de sus actos.

Una de las muchas y maravillosas escenas de esta magnífica película. El tipo era un apasionado de las artes marciales, pero no un personaje principal.

The Purple Heart (El corazón púrpura 1944) Lewis Milestone/Patriotismo de alta graduación

La tripulación de un bombardero es apresada por los japoneses después de haber llevado un  ataque sobre Tokyo. Sometidos a juicio serán acusados de crímenes de guerra. Las autoridades trataran de obtener información sobre el lugar desde donde despegaron utilizando para ello todo tipo de métodos.

Una de esas películas que necesitan ser encajadas en su contexto histórico. Puro cine propagandístico sin otras pretensiones que movilizar a los indecisos y demonizar al enemigo, en este caso los japoneses. En la seriedad de su trama se mezclan momentos de lo más absurdo que perfectamente podrían corresponder a una película de los hermanos Marx. La representación del demoníaco y despreciable Jap debió de causar pesadillas a toda una generación de niños Yankees de la época. Dejando a un lado todo el ranció  discurso, las locas situaciones en el juicio y esa loa a la muerte, creo que estamos ante una interesante y mas que correcta película. A destacar la curiosa forma en que los encarcelados deben de tomar una vital decisión final. Fumiguen sus mentes y disfruten de la historia.

Die Fälscher (Los falsificadores 2007) Stefan Ruzowitzky/Sangre, sudor y tinta

Salomon Sorowitsch (Karl Markovicks) está considerado el mejor en su profesión, que no es otra que la de falsificador. No le va mal y es respetado en su mundillo, hasta que un día es detenido por los nazis los cuales le harán una oferta que dificilmente podrá rechazar. Las archas del Tercer Reich se están quedando vacías y la tarea encomendada a Sally es ponerse manos a la obra y falsificar billetes. Los alemanes pondrán a su disposición a lo mejorcito de la profesión. A medida que el trabajo sale adelante comienzan a plantearse dudas entre la nómina de falsificadores sobre la conveniencia del encargo.

El mundo de las falsificaciones en cualquiera de sus formas siempre me resulta atractivo como motor de una película. En este caso el momento y el lugar donde se desarrolla la trama añaden interés a la de por si terrible historia.

Gisaengchung (Parásitos 2019) Bong Joon Ho/La alfombra roja, el rábano cocido y el espíritu de Ben Braddock

Los 4 Oscars obtenidos por la película de Bong Joon han sido el colofón a una exitosa travesía plagada de premios y reconocimientos. El realizador coreano culmina con un asombroso touchdown en la que ha sido la gala con peor  audiencia televisiva de su historia (23,6 millones frente a los casi 100 de la Super Bowl) y que desde 2014 va en caída libre. Muchos de los apolillados miembros de la Academia debieron quedarse de una pieza al ver como esta Cenicienta (11 millones de dólares de presupuesto frente a los 159 de la película de Scorsese…) se llevaba la tan ansiada estatuilla a la mejor película. Igual de sorprendidos y perplejos se mostraron  los asistentes a la boda de El graduado (1967), en ese inolvidable final Dustin Hoffman se llevaba a Katharine Ross a la carrera dejando a invitados y novio encerrados en la iglesia, aunque en esta ocasión el director galardonado no tuvo que hacer uso de una cruz para bloquear la salida del Dolby Theatre.

Si bien la casa jugaba un papel importante en Roma (2018), aquí no habría posibilidad de desarrollar la trama sin ella. Prácticamente toda la historia tiene lugar en sus entrañas y aunque todo sea lujo y comodidad encierra amargura y tristeza bajo su piel.

No le ha venido mal a la empresa gallega esa publicidad.

He de reconocer que desde el primer fotograma la película logro concitar toda mi atención. La trama transita por varios géneros, la comedia ligera, el drama social, buenas dosis de thriller y con una correcta puesta en escena. El guion sorprende con algunas situaciones de lo más rocambolesco y sabe jugar estupendamente con la tecnología que nos rodea, haciendo de esta un  elemento casi imprescindible para que los acontecimientos tengan lugar. A mitad de metraje (sus casi dos horas se ven con sumo agrado) se produce un giro absoluto que me deja descolocado, momentos de auténtica tensión en los que se cuela un fino humor negro que actúa como bálsamo y que realmente se agradece. Dos pequeños detalles a comentar, por un lado el maravilloso momento musical con esa delicia como es ‘In ginocchio da te’ por Gianni Morandi, aquí me vine arriba lo mismo que con el ‘That’s life’ de Sinatra en Joker. El otro aspecto que me gustaría resaltar es que hay una escena (clave) que es 100% Tarantino, me ahorro los detalles para no destripar la película.

¿Se merecía la estatuilla a la mejor película? Creo que ya iba siendo hora de dinamitar muros y obstáculos lingüísticos. Si repasamos la historia de estos premios veremos cómo se han cometido olvidos imperdonables, películas “extranjeras” que hubiesen barrido a la producción made in Hollywood y que fueron relegadas a premios menores. Alegrándome por esta entrada de aire fresco he de decir que si hubiese podido votar (¿alguien sabe los resultados de las votaciones?...) mi elección habría sido 1917, aunque Joker también me dejo unas muy buenas sensaciones. Esta interesante y muy recomendable película tiene un pequeño problema, creo que el factor sorpresa deja de funcionar al segundo visionado y ese diría que es su gran hándicap. Capítulo aparte seria todo el aspecto en cuanto a las diferencias sociales, las dificultades para sobrevivir en espacios mínimos, la dignidad como personas, las nuevas necesidades básicas y la esperanza de una vida mejor. Independientemente de criterios y gustos personales no cabe duda de que estamos ante una extraordinaria película de obligado visionado.

The Naked City (La ciudad desnuda 1948) Jules Dassin/La Gran Manzana y sus gusanos

Un atractivo arranque con la voz en off de su productor que sirve como tutorial para ponernos en antecedentes. Trama clásica que enseguida concita atención y expectación. Todo un paseo por el Nueva York de finales de los 40, gran cantidad de exteriores y varias escenas grabadas con publico real y cámara oculta. Interesante de principio a fin. Al 7,6 de IMDB le añadiría 4 décimas. 

Bye Kirk!

Kirk Douglas (1916-2020) 

A mi madre le encantaba aquel hoyito de su barbilla y en cierto modo fue ella quien me contagio la pasión por sus películas. Pocos actores desprenden tanta energía y entusiasmo. Grande entre los grandes.