De todos ellos

Su imagen todavía se sigue utilizando como reclamo publicitario. Sus películas sobreviven a modas y modismos. Actor convertido en icono para diversas generaciones.

You Only Live Once (Sólo se vive una vez 1937) Fritz Lang/Carne de cañón

Eddie Taylor (Henry Fonda) abandona la cárcel tras una breve estancia, no es la primera vez que tiene problemas con la justicia. Su prometida Joan Graham (Sylvia Sidney) está convencida de que Eddie es el hombre de su vida, así que en cuanto su chico obtiene la libertad se casan y comienzan una nueva etapa juntos. Las cosas no son fáciles para Eddie, su carácter y su pasado le jugaran malas pasadas. 

Esperamos no volver a verte por aquí 

La escena de las ranas y la terrible clave final

Margaret Hamilton, la inolvidable bruja de The Wizard of Oz (El mago de Oz 1939)

Nunca te lo van a perdonar Eddie

Este momento me recordó mucho a The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos 1991), magnifico ese uso de la luz

Frió, lluvia y miedo

Esta vez no escaparas

Fugitivos

Una de las joyas pertenecientes a la filmografía del maestro F. Lang y que todavía  80 años después sigue dejando buen sabor de boca. Pareja protagonista hecha a la medida, reparto plagado de talento, música de Alfred Newman y todo un elenco de profesionales de la época para dar forma y vida a esta mezcla de cine negro con pizcas de género carcelario. Eso sí, quizás luego de su visionado apetezca algo mas alegre…

Variety

Lee Meriwether, mi eterna catwoman

Lo bien que nos lo hemos pasado en las fiestas de la espuma

Es ver alguien a la mesa y me entra el apetito

Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase 1977), conserva su magia y me sigue fascinando

Arthur (Arthur, el soltero de oro 1981), desternillante y divertida escena con un Dudley Moore en estado de gracia

Siempre he querido tener una de esas sillas

Anjelica Huston en Prizzi’s Honor (El honor de los Prizzi 1985), la familia es lo primero…

Estilo vintage

Tom Hanks, magnifico actor y un tipo que cae bien

Una escena que forma parte de la historia del cine

James Cameron dando instrucciones a la pareja Winslet/DiCaprio en la famosa escena final de Titanic (1997), jamás he vuelto a ver colar tan grandes para acceder a un cine

Si eres el director de una prisión militar y te llega Robert Reford tendrás problemas seguro. No estaba mal la película

Capuletos y Montescos

(cartoon Eray Özbek)

Hoy más que nunca ha sido difícil abstraerse del asunto catalán. Bien entrada la tarde no había lugar en donde no te salpicase la noticia. Bares, comercios, autobuses…, allá donde fueses eras testigo sin quererlo de debates y opiniones. El caso es que esto tiene pinta de ir para largo, desgraciadamente (desearía equivocarme…) asistiremos a una escalada de tensión en todos los ámbitos de la sociedad catalana que derivaran en odios que duraran años. Ojala esto fuese un mal sueño…

Historias de la gran guerra

Planes

Foreign Correspondent (Enviado especial 1940)

Por un lado me apetece desempolvar viejos recuerdos pero reconozco que va a llevar su tiempo. Son cientos de fotos y diapositivas que tengo pendientes de escanear pero a decir verdad me da un poco de pereza. El día da para lo que da, la mañana la empleo en dormir y las tardes las tengo a tope. Supongo que sería cuestión de los fines de semana ir dedicándole alguna hora que otra, lo reconsiderare y llegado el momento prometo ir subiendo alguna imagen que valga la pena.

En todo caso el viernes está aquí y nos alegramos. Disfrútenlo y en la medida de lo posible vean buen cine, la lectura también es una estupenda opción.

Después de la esperanza irrumpe la realidad

Los agentes Anderson (G. Hackman) y Ward (W. Dafoe) 

Si en la entrada anterior dejaba constancia de la inyección de moral que proporcionaba esa joya de Kazan aquí es todo lo contrario. La magnífica y dura  Mississippi Burning (Arde Mississippi 1988) impecablemente dirigida por Alan Parker nos muestra  lo miserables que podemos llegar a ser. Con una puesta en escena que asfixia y agobia somos testigos de unos crímenes e injusticias encubiertas y toleradas por una comunidad blanca e impoluta. Una pareja de actores en absoluto estado de gracia. Buen cine que gana con los años.

La buena de Francie

Pocos personajes hay que me inspiren tanta admiración, simpatía y ternura. La interpretración que Peggy Ann Garner lleva a cabo en esta maravillosa película le pasa por encima a muchos otros trabajos a los que siempre se hace referencia. Una estupenda terapia que nos motiva y anima a volver a confiar en el género humano.

¿Quién no se ha montado sus propias películas?

Ha sido ver el original y simpático cartel y en seguida me ha venido la imagen de aquellos sobres de Montaplex. Los compraba siendo niño y rondaban las 10 pesetas. Solían ser figuritas plásticas muy pequeñas, había de todo, soldaditos, indios y vaqueros, aviones, coches y todo tipo de elementos que nos permitía dar rienda suelta a la imaginación y jugar en cualquier esquina. Si lo hacías en la tierra te podías sacar de la manga un pequeño Monument Valley en apenas un abrir y cerrar de ojos, si por el contrario estabas en casa con solamente una manta podías crear una cordillera y preparar un asalto en toda regla. Luego estaba la parte artística, mientras jugabas podías canturrear alguna musiquilla apropiada para el género de aventura que estabas llevando a cabo. En definitiva, era todo un proceso cinematográfico, es decir, elegías las localizaciones, la historia, los personajes, la banda sonora, el desarrollo y el desenlace. 

Blade Runner 2049 (2017) Denis Villeneuve/Magistral continuación

Contaba Carlos Boyero en su columna de El País lo poco que le había entusiasmado y aunque en ocasiones no comparto las sensaciones de este magnífico crítico de cine he de reconocer que eso me provoco cierto estado de alerta. En su crítica también comentaba la advertencia (firmada por el mismísimo director) antes de la proyección y dirigida precisamente a todos los críticos presentes en aquel pase para la prensa, que evitasen  en la medida de lo posible dar pocos o ningún dato de la trama para así no fastidiar la posible sorpresa a la futura audiencia. Siguiendo la advertencia de Denis Villeneuve no voy a desvelar información sobre la historia, sencillamente daré una breve opinión de lo que me ha parecido.

Como dije al principio acudí con muchas reservas y miedos varios. Por un lado su larga duración (dos horas y tres cuartos dan para muchos bostezos), luego el atreverse a darle continuación a una historia que muchos tenemos en un altar, también estaba el tema del reparto, si bien Ryan Gosling es un magnifico actor que se mete en todo tipo de personajes no estaba muy convencido con Ford, sus papeles últimamente me estaban decepcionando bastante. Otro aspecto que me preocupaba era el que fuese un producto destinado a cierto sector del público, es decir, mentes jóvenes ávidas de cacharrería y con pocas ganas de darle a la cabeza. El caso es que me plante en la butaca sin tenerlas todas conmigo. No tarde en meterme en la trama y en seguida me di cuenta de que estaba ante una magnifica y extraordinaria película. Se nota la mano de su realizador (el tono me ha recordado mucho a La llegada), interpretes comedidos (el pulso Gosling/Ford es tremendo), un uso inteligente de la tecnología digital, puesta en escena que nos deja boquiabiertos, guiños y referencias a la versión del 80, belleza en cada plano y lugar para la reflexión. Me cuesta morderme la lengua y no desvelar detalles que lo merecen, en todo caso asumo el riesgo y dejo una pequeña pista. Si pueden no se la pierdan…

La escena (Superman II)

Esta madrugada toco desempolvar viejos recuerdos. La emoción desatada acudiendo con tus amigos al cine, las largas, larguísimas colas para llegar a la taquilla. Luego ya dentro en la oscuridad de la sala tocaba disfrutar. Todas aquellas circunstancias provocaban un cierto estado de excitación antes, durante y después de la proyección. Evidentemente uno ya no siente lo mismo, pero bueno, la veo con cariño…

A Face in the Crowd (Un rostro en la multitud 1957) Elia Kazan/Los medios, las audiencias, los escraches y el mensaje

Larry ‘Lonesome’ Rhodes (Andy Griffith) es un vagabundo que junto con su guitarra va saltando de pueblo en pueblo y de comisaria en comisaria. El azar y el destino van a convertir a este pobre diablo en una estrella de la radio y de la televisión. Su éxito ira en aumento y su poder de fascinación volverá locas a las masas.

Hasta ese momento no era más que un perfecto desconocido

Primeros inicios en una emisora local con una fascinada Patricia Neal

Su popularidad no paraba de crecer

Tonteando con la televisión junto a un no muy convencido Walter Matthau

Su personalidad y fuerza lograba que todos comieran en su mano

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Todos le rendían admiración

Una jovencísima Lee Remick entre sus fans

¿En qué te has convertido?

Han pasado 60 años y no ha perdido un ápice de frescura. Dos horas del mejor cine de Kazan con continuos ganchos al hígado de una sociedad tan pazguata como la actual. La sombra del déjà vu nos persigue, nos vemos reflejados y quizás podamos llegar a replantearnos si durante todo este tiempo no hemos aprendido absolutamente nada. Seis años antes el maestro Billy Wilder le había sacado los colores a ciertos sectores de la prensa con su Ace in the Hole (El gran carnaval 1951), ahora era el turno del futuro delator, odiado y amado a partes iguales el que se encargaría de arrojar sal en la herida. No es casual que en todas las fotos que acompañan esta entrada aparezca Andy Griffith, lo mismo que sin Bonnie no existiría Clyde, sin este hombretón que quería ser cura sería absolutamente imposible construir este personaje. Demoledora, oscura, agria, crítica y muy recomendable. 

Éramos tan jóvenes

NComics Hall of Frame: Blade Runner (1982)

Fue el año popularmente conocido como el de Naranjito (la mascota del mundial España 82), yo me encontraba en plena adolescencia a mis 14 y diría que en su momento no la llegue a comprender muy bien. Por lo general suelo recordar circunstancias muy particulares (el cine, las personas que me acompañaban, etc.) de todas aquellas películas que me dejaron huella y de esta  no guardo ningún recuerdo. Luego con el paso de los años mis gustos fueron cambiando, lecturas, música, experiencias y amigos se encargaron  de  moldear mi personalidad. Paso el tiempo y alguien se encargó de colgarle lo de película de culto y los bostezos (paso sin pena ni gloria por taquilla) se convirtieron en alabanzas. Diría que es una película para ver en modo avión, es decir, abajo persianas, teléfono en silencio y sin ninguna injerencia del exterior, hay que meterse mucho y dejarse llevar. Sentir profundamente la música de Vangelis, saborear los tragos que se manda Rick Deckard y no encoger los hombros ante la pertinaz lluvia. El efecto de sus casi dos horas de fotogramas en seguida se dejaran notar en nuestro subconsciente. La historia del cine está repleta de momentos inolvidables y desde luego creo que esa secuencia final con Rutger Hauer es para quitarse el sombrero. Me pregunto en que estaría pensado en aquel momento, ah, es cierto, tenía 14 años…

Subgéneros

Supongo que no figura en esa división de honor (drama, comedia, músical, aventuras, cine negro, thriller…) de los llamados géneros clásicos, aunque la verdad algunos de ellos no muestran síntomas de muy buena salud visto lo visto en los últimos años. Aquí podríamos aplicar la etiqueta de cine de catástrofes que es todo aquel con una trama que gira en torno a una catástrofe generalmente de carácter natural. En ocasiones suelen ser historias escritas para ser llevadas a la pantalla y en otros casos estan basadas en sucesos reales, como es el caso. Formulas sencillas, presentación de los personajes, situaciones límite y mucho componente de heroicidad que en seguida consigue la complicidad del espectador. No tiene mala pinta.

Variety

Un jovencísimo James Dean (2º por la izquierda)

Los consejos de Groucho

The Old Maid (La solterona 1939), conozco la experiencia de ser bañador en un barreño, eran otros tiempos…

Bogart calmando su apetito

Cuando la arena y el cartón piedra recreaban tiempos lejanos (Ben-Hur 1959)

El arte de Saul Bass

Se acabó la jornada por hoy