domingo, 5 de abril de 2020

Hobson’s Choice (El déspota 1954) David Lean/Emprendedores y sus comienzos



Henry Hobson es un viudo que regenta una zapatería, junto a él trabajan sus tres hijas: Maggie, Alice y Vicky, todas solteras y que viven por y para el negocio de su padre. En el sótano de la tienda trabaja William, hábil en su oficio y que fabrica unos zapatos que son muy apreciados. Un buen día Maggie decide que ya está bien de soltería y comunica a su estricto y déspota padre su decisión de contraer matrimonio, el orondo y próspero dueño del negocio entra en cólera, especialmente al saber quién será el esposo. A partir de aquí la historia se complica y de qué manera.










Magnifica adaptación de la obra de H. Brighouse de la mano del maestro D. Lean, el director británico cuenta entre su corta filmografía (apenas 18 títulos) con inolvidables obras maestras (Oliver Twist, El puente sobre el rio Kwai, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago…), quizás el calificativo le venga grande, pero desde luego estamos ante una fantástica y deliciosa película. Su principal trio protagonista esta soberbio, Brenda de Banzie memorable dando replica a ese peso pesado que es  Laughton, no menos grande John Mills en la piel del apocado y talentoso zapatero underground, el resto del reparto encajan a la perfección en esta divertida y curiosa historia. Fue revisando el catálogo de Filmin (la mejor plataforma en cuanto a cine clásico se refiere, al menos de las que conozco…) que descubrí esta estupenda joyita y doy fe de que me pase un muy buen rato. El arranque de la película merece ser resaltado, a eso le llamo yo una buena entrada en escena…




jueves, 2 de abril de 2020

La original y las otras (III)

Si bien la canción ha sido popularizada por Gianni Morandi, he creído oportuno ilustrar la entrada con Luisini por aquello de que la idea original era suya.


Con los años se ha convertido en todo un clásico y ha sido versionada por numerosos artistas. Debería figurar por méritos propios en esas listas que recogen las mejores canciones contra la guerra, aunque quizás al ser en italiano no es habitual que se encuentre entre ellas. Música y letra de Mauro Luisini, que en 1966 se la propuso a Franco Migliacci, este cambio la letra original (en inglés) y la adapto al italiano, con no pocas reticencias por el posicionamiento en contra de la guerra de Vietnam y sufriendo la censura, la canción vio la luz y fue todo un éxito.

Son muchísimas y variadas las versiones, aquí les dejo una mínima muestra. El primer video se corresponde con la versión censurada interpretada por Gianni Morandi y Mauro Luisini, aproximadamente en el minuto 01:06 omiten decir ‘se fue al Vietnam y disparar al Vietcong’ mientras mascullan y tararean el ritmo de la canción. El segundo ejemplo con letra en español corre a cargo del grupo peruano Los Steivos. La mismísima Joan Baez se atrevió y se sumó a la causa con su voz maravillosa y tan característica. Por ultimo una curiosa y diría que muy acertada versión actualizada a cargo de Giulia Luzi y Raige



domingo, 29 de marzo de 2020

The Spy Who Came In from the Cold (El espía que surgió del frío 1965) Martin Ritt/le Carre no hablaba de oídas




Una de espías al estilo de la vieja escuela. Aquí no hay glamour, ni Dry Martinis, la tecnología ni esta ni se la espera, todo es gris. Dos bandos, sin medias tintas. Todo un clásico del cine y de la literatura.















sábado, 21 de marzo de 2020

De serie (El vecino 2019)

Disponible en Netflix.

Divertida, ligera, simpática y fresca. Se ve del tirón (me la ventile en dos tardes…), sus 10 episodios de apenas media hora son como esos snacks o galletitas que se comen compulsivamente. Adaptación del comic creado por Santiago García y Pepo Pérez. No soy de risa fácil, pero con Adrián Pino (el vecino de gafas) ha habido momentos de reírme a carcajadas. Ideal para estos días tan grises.



viernes, 20 de marzo de 2020

Beau Geste (1939) William A. Wellman/Dunas, aventuras y ciertas dosis de misterio




Trece años después de la versión muda de 1926 aparece este remake. Todo un ejemplo del mejor cine de aventuras que conserva la emoción y la frescura pasadas ocho décadas.









miércoles, 18 de marzo de 2020

Desmontando mitos I (“Eres más pesado que el cuñao de Rocky”)


Burt Young, un entrañable gruñón.

Arranca una nueva sección. La idea es cuestionar o quizás reafirmar esos tópicos o frases hechas que ya forman parte de nuestra cultura popular. Tratare en la medida de lo posible de que el cine este presente y que sirva como referencia.

La sentencia que nos ocupa tiene que ver con la que posiblemente sea una de las figuras más denostadas del árbol familiar o genealógico, el “cuñado”. Este personaje ha postergado a la durante décadas vilipendiada “suegra” y ha promovido infinidad de chistes, chanzas, bromas y cientos de monólogos humorísticos. Por la parte que me toca he de confesar que no tengo la más mínima queja, y supongo que siendo yo también un cuñao lo mismo dirán de mí, o eso espero…




domingo, 15 de marzo de 2020

Sin animo de ofender



Espero que sepan disculpar la rudeza de Bogie, es un hombre de pocas palabras y no se anda con rodeos. Bromas aparte, no es mi intención sermonear, solamente hacer un poquito de hincapié, aunque estoy seguro de que están saturados de información y demás recomendaciones.  Creo que sencillamente se trata de aplicar el sentido común, colaborar y poner toda la responsabilidad por nuestra parte con el fin de superar lo que tenemos por delante.
Que tengan una feliz semana.

sábado, 14 de marzo de 2020

La trinchera infinita (2019) Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga/Muerto en vida




Magistral muestra de buen cine en el siempre pantanoso terreno de la Guerra Civil Española. La silenciosa y silenciada figura de los topos es abordada de manera extraordinaria en sus casi dos horas y media de metraje. En muy pocas ocasiones una película logra atraparme como esta, sentir miedo y angustia ante la presencia de lo cotidiano, que los días pesen como losas o que cualquier ruido provoque pavor. La ausencia de cierto maniqueísmo de manual no la convierte en un producto aséptico, todo lo contrario, es precisamente ese racionamiento de la evidencia lo que alimenta esta pesadilla.  Un par de consejos, en la medida de lo posible traten de verla en la más profunda de las oscuridades (me arrepiento de haberla dejado escapar en el cine…), otro aspecto muy importante es el sonido, juega un papel absolutamente fundamental y precisa un volumen alto. Por momentos algunas conversaciones pueden resultar inteligibles y quizás encuentren cierto problema con los acentos. Efectivamente, hubo quejas acerca de la dificultad para entender ciertos momentos de dialogo, si bien reconozco que hay que afinar el oído, es precisamente esa riqueza lingüística la que aporta credibilidad a los personajes. Pónganse cómodos y traten de no hacer ruido, nunca se sabe quién puede estar ahí fuera…


lunes, 9 de marzo de 2020

Variety (LXIII)


La foto está fechada en marzo de 1920. Noventa años más tarde con la aparición de Instagram ya nada sería igual.


Mi madre me aplicaba la suya particular, cuando lo consideraba oportuno me plantaba la mano en toda la cara impidiéndome la visión.


Nunca los vi con doble pletina. Recuerdo que cuando las pilas estaban ya muy gastadas se escuchaba en plan psicofonía.


Existe, aunque parezca mentira. Si tienen reparo en solicitarlo en su librería habitual (que dudo que lo tengan…) siempre pueden recurrir a Amazon.


Esa “o” lo cambia todo.

El detalle de la pistola estaba muy bien.


Civismo japonés. Igualito que aquí…















domingo, 8 de marzo de 2020

The Dick Cavett Show (Kirk Douglas)



Fueron muchas las estrellas, los artistas y las personalidades que desfilaron por el programa. Entre ellas el recientemente fallecido Kirk Douglas con el que inauguramos sección. Allá por 1971 el actor a sus 55 años rebosaba vitalidad y energía, sencillo y bastante cercano, carente de tics que provocaba el estrellato o cualquier otra sustancia, honesto y con un entrañable sentido del humor. En sus casi 60 minutos Douglas responde sin rodeos y no elude entrar en algún que otro jardín. Creo que la entrevista vale la pena, aquí destaco algunas curiosidades.

Bryna Productions

No hay impostura al hablar de su madre. Cuando en su momento el actor la telefoneo para comunicarle que había firmado un contrato por un millón de dólares esta le contesto ‘Pero hijo, ¿estas comiendo bien?’ Al parecer a Bryna no le gustaba nada cuando su hijo interpretaba a malvados en pantalla.

 Dos buenos amigos

Cenando una noche en Palm Springs (California) con Burt Lancaster se les acerco un tipo a la mesa que al parecer llevaba algunas copas. El hombre se dirigió a Kirk Douglas, le extendió la mano y le dijo “¡Mr. Mitchum!’, este se la estrecho y le siguió la corriente. A continuación, el hombre muy serio le soltó ‘Mr. Mitchum, I wanna tell you how wonderful I thought you were in Trapeze’ (‘Señor Mitchum, quiero decirle lo maravilloso que creo que estaba usted en Trapecio’) Teniendo en cuenta que hacía poco que Lancaster había rodado aquella película el momento debió de tener su gracia (19:25)  Son varias las anécdotas que relata Douglas, hay una en particular que encuentro realmente divertida que cuenta a continuación de la del restaurante y que no tiene desperdicio.

La ley de la fuerza (1952)

Se refiere a ella como ‘a terrible picture’ y no duda en calificarla como su peor película. Una discusión con Warner acerca de las condiciones de su contrato obligo al actor a participar en ella.

‘solo hay una película que realmente amo’

‘Los valientes andan solos’ (1962) es una de las joyas de su amplia filmografía. El actor deja claro que es su película favorita de todas en las que ha participado (39:30).


Maniobra para provocar la caída de un caballo

En Europa no es habitual realizar caídas con caballos pues es peligroso para el animal, en Estados Unidos sin embargo están entrenados para ello.

La polémica entrevista (completa en ingles)

El único momento en que Douglas parece sentirse incomodo es cuando Dick le pregunta por John Wayne (43:15) Aquella entrevista publicada por Playboy debió de levantar una tremenda polvareda, todavía a día de hoy resuenan en las redes algunas de aquellas incendiarias y controvertidas afirmaciones. Ante la insistencia del entrevistador el actor reconoce que nunca ha compartido muchas de las ideas de Wayne, aunque sostiene que sin lugar a dudas es uno de los más grandes.

Algunos años más tarde Douglas volvía a sentarse ante Dick. Por lo que cuenta era evidente que con Marlon Brando no tenía muy buen rollo. Afirma sentir interés por la labor del escritor, como desde pequeño tenia pasión por la lectura y lo ignorada que era la figura de los autores en Hollywood. El veterano presentador sabe meter el dedo con estilo e incide en la figura de Wayne ‘¿es cierto que John te consideraba una nenaza (sissy) por ser un hombre de letras?’ Douglas no lo niega y confiesa que sobre su interpretación en Lust for Life (El loco del pelo rojo 1956) Wayne le solto ‘¿Cómo puedes interpretar a un llorica debilucho que comete suicidio? Por otro lado, Douglas se muestra muy orgulloso de la carrera de su hijo y afirma sentirse satisfecho del trabajo de este en Basic Instinct (Instinto básico 1992).


















jueves, 27 de febrero de 2020

Eso salía en... (XIV)


La mecánica es sencilla, 7 gifs que sirven como pista para adivinar el título de la película. Alguna pequeña ayuda para dar con el film acompaña los pies de foto. Como de costumbre están ordenadas de la más antigua a la más reciente, los géneros son diversos y diría que se trata de largometrajes bastante conocidos, la mayoría de las dos últimas décadas. Desactivo la publicación automática de comentarios y el próximo martes saldremos de dudas. Gracias por seguir participando.



La transición del cine mudo al sonoro supuso el final de la carrera de muchas estrellas de Hollywood, ‘renovarse o morir’, hubo quien opto por lo segundo.


La ópera prima de su director, su final es un icono del cine y una bellísima canción de José Luis Eduardo Aute la menciona en su arranque.


Soltó el fusil y agarro la katana, incluso diría que mejoro como persona.


Todo un personaje de su época. El tipo estaba obsesionado con la higiene además de otras diversas paranoias. Con apenas 18 años poseía una fortuna. Este biopic no estaba nada mal.


Cuando entiendes el origen de todas esas chisteras te entra una especie de desasosiego. Algunos que ejercían esa profesión encontraron la muerte en su afán de ir mas allá…



Esto tiene toda la pinta de que no termina bien. Encima el asesino se jactaba de sus actos.


Una de las muchas y maravillosas escenas de esta magnífica película. El tipo era un apasionado de las artes marciales, pero no un personaje principal.